Die Magie der Zentralbühne

Die Zentralbühne des Theater Spektakels ist, wie ich finde, das Herzstück des internationalen Theaterfestivals und führt auf zugängliche Weise an verschiedenste Ausdrücke der darstellenden Künste heran: Zirkus, Strassenkunst, Musik, Tanz, Theater und alles dazwischen. Zum Programm kommen wir gleich, aber jetzt erstmal zur Zentralbühne und wieso ich gerne jeden Tag da verbingen würde. 

Das Konzept der Zentralbühne klingt erstmals vermeintlich simpel: Eine Bühne unter freiem Himmel, bei welcher die Zuschauenden mit Spassgetränk oder Knabberei einfach dazusitzen können. Wie der Name schon verrät, steht die Bühne mitten in der Theaterspektakel-Landschaft, was das Zuschauen unumgänglich macht. Der Eintritt ist frei, Bänkli hat es auch und es können Kunstschaffende entdeckt werden, die man vorher wahrscheinlich nicht kannte. Klingt nicht weiter aussergewöhnlich. Verglichen mit einer normalen Theatersituation ist die Zentralbühne als Spielort aber wunderbar komplex. Das ausschlaggebende Wort, um meine Faszniation zu erklären: Zugänglichkeit. Um zu verstehen, was Zugänglichkeit in diesem Rahmen bedeutet, sprach ich mit Madleina Cavelti des ILA Theater-Kollektivs und Linda Heller vom Merge Dance Collective. 

Madleina Cavelti trat letztes Jahr mit dem ILA Theater-Kollektiv auf der Zentralbühne auf. Die Dramaturgin und Thatermacherin sieht die Zentralbühne als einen Ort des Ausprobierens und der Konfrontation mit einem neuen Theaterkontext: Anders als bei gewöhnlichen Aufführungen lassen sich die Besuchenden oftmals von den Stücken überraschen oder stossen per Zufall auf eine Performance. Die Spontanzugänger:innen mischen sich mit Theaternerds und Familien und erzeugen eine Publikumsdynamik, wie sie in einem geschlossenen Theater nur selten zu finden ist. Dank der hohen Zugänglichkeit ist die Publikumssituation also unvorhersehbar, was es umso spannender mache. Auch das Merge Dance Collective, welches das Stück Meant to be together zeigt, greift den offenen, einladenden Charakter der Zentralbühne auf – und hat sein Stück sogar leicht daran angepasst. Choreografin Linda Heller findet es in so einem Kontext besonders wichtig, das Publikum an den Tanz heranzuführen und das Stück verständlich zu gestalten: Um das Stück an die Outdoor-Situation anzupassen wurden längere stille Passagen gezielt gekürzt. Die offene Bühne solle jedoch nicht nur für das Publikum zugänglich sein, sondern auch für die auftretenden Gruppen, meint Linda Heller. Aus Sicht des jungen Kollektivs ist das Zentralprogramm ein wertvoller Berührungspunkt mit einem internationalen Festival – und ein mögliches Sprungbrett. 

Von Comedy über Kinderzirkus bis zu Poetry Slam – das Zentralprogramm zusammenzufassen ist wie der Versuch, alle Toppings in eine Fajita zu packen: zum Scheitern verurteilt. Ich rate deshalb an, einmal durch den Spielplan zu navigieren, sich seine Highlights herauszupicken und sich vom Rest einfach verzaubern zu lassen. Um die Orientierung doch noch etwas zu erleichtern, teile ich hier die Performances, auf die sich meine Gesprächspartnerinnen Madleina Cavelti und Linda Heller am meisten freuen: