«Ich fange immer wieder ganz von vorn an»

Elsa Langnäse (27) ist eine deutsch-schweizerische Schauspielerin, bekannt aus Youth Topia, Tatort oder Those Who Follow. Seit ihrer Kindheit steht sie vor der Kamera und arbeitet heute zwischen Zürich, Berlin und London, wo sie an der Royal Central School of Speech and Drama studiert. Das Gespräch mit ihr findet online statt. Sie sitzt in einem Café in London und ist gerade mit ihrem Umzug beschäftigt. 

Wenn sie über Schauspiel spricht, klingt es nicht nach Karriere, sondern nach Alchemie. «Ich habe mit Elf Jahren angefangen», sagt sie, «und trotzdem fühle ich mich mit jedem Projekt wieder wie am Anfang. Und ich glaube, das ist ganz gut so.»

Für sie ist Schauspiel keine Leiter, sondern ein Kreis. Ein wiederkehrendes Lernen, ein Aufladen und Entladen, ein Durchfliessenlassen. «Ich glaube, die Aufgabe einer Schauspielerin ist, ein Sprachrohr zu werden – für etwas, das Zeiten überbrückt. Kunst ist etwas zutiefst Spirituelles, Politisches und Essenzielles. Es geht nicht darum, jemandem etwas vorzumachen, sondern zu handeln, zu sein und zu wachsen.»

Der englische Begriff actor gefällt ihr besser als Schauspieler: «To act heisst einfach handeln. Es ist nicht Schau und Spiel, sondern Handlung und Präsenz. Ich fülle meinen Tank mit Recherche, Musik, Bewegung, Beobachtungen. Und dann entlade ich das alles durch meinen Körper. Wie ein Vogel, der sich nach einem Aufprall schüttelt.»

Ich glaube ihr jedes Wort. Vielleicht, weil sie so unprätentiös spricht. Vielleicht, weil ihre Augen ständig zwischen Nachdenken und Lächeln wechseln. Elsa lebt nicht vom Spiel, sondern im Spiel: «Ich habe gelernt, nach jedem Projekt zu mir zurückzukehren. Ich will mich nicht verlieren in den  Rollen. Jeder muss dafür seine eigenen Rituale finden. Mir helfen sensorische Reize dabei sehr.»

Sie erzählt von einer Figur, einer Mutter, die sie spielte: «Als Schauspielerin ist man oft damit konfrontiert, Menschen mit Erfahrungen zu verkörpern, die man selbst noch nicht erlebt hat. Ich versuche, dem mit Ernsthaftigkeit und echter Hingabe zu begegnen und werde dabei manchmal mit Gefühlen überrascht, die mich tief verändern.»

Sie hält kurz inne.

«Ich habe selbst noch keine Kinder. Aber während der Arbeit an dieser Rolle kam plötzlich ein Gefühl von Glück, das ich noch nie kannte. Vielleicht war es eine Ahnung davon, wie sich das anfühlen könnte, ein Kind zu tragen. Ich werde das nie wirklich wissen, bis ich selbst einmal Mutter bin. Und genau deswegen gehe ich damit sehr respektvoll um. Es ist etwas Grosses und ich empfinde grosse Hochachtung für alle Mamas und Papas da draussen.»

«Ich bin eigentlich ein geduldiger Mensch, aber nichts nervt mich mehr als Unechtheit. Früher hat mich das eher wahnsinnig gemacht. Heute frage ich einfach nach – oder lasse es. Ich muss niemanden verändern. Vielleicht ist jemand ja authentisch in seiner Unauthentizität!» Sie lacht: «Manchmal ist das auch wieder interessant.»

Was sie auf der Bühne oder am Set sucht, ist Präsenz: «Manchmal kommt dadurch eine Verbindung zustande und manchmal bleibt sie aus – in beiden Fällen können Wunder entstehen. Wenn der oder die Spielpartnerin nicht präsent ist, kann ich sie nur einladen, indem ich mich noch mehr öffne. Sobald man sich wirklich zeigt, entsteht Spiegelung – und Wahrheit.»

Dann wird Elsa politisch: «Ich wünsche mir, dass die Schweiz mutiger wird. Dass wir mehr Schauspieler:innen fördern, nicht immer dieselben fünf Gesichter. Es gibt so viel Talent hier, aber die Entscheidungspersonen in der Förderung brauchen mehr künstlerischen Mut, weniger Angst vor Risiko, weniger Kalkulation.»

Sie lehnt sich zurück, überlegt kurz, und fügt an: «Und das betrifft nicht nur Schauspielende. Dasselbe passiert bei Autor:innen, Regisseur:innen oder anderen Kunstschaffenden. Leider wird in vielen künstlerischen Berufen durch die Perspektive des Geldes aussortiert – und das limitiert das Potenzial einer ganzen Branche. Es macht sie nicht nur langweiliger, sondern auch ärmer an Ausdruck und Vielfalt.»

Am Ende, als der Tee längst kalt ist, kommt Elsa noch einmal zurück zu ihrem eigentlichen Thema: Präsenz. «Ich glaube, je präsenter man im Leben ist, desto weniger Interesse hat man an Zerstörung – innerlich wie äusserlich. Präsenz heilt. Sie macht neugierig. Und sie lässt uns leben.»