Von Cyphers bis Choreos: Hip-Hop in all seinen Facetten

Eines der Highlights dieses Jahr am Breakthrough Festival ist die erste abendfüllende Eigenproduktion mit dem Titel  «We met here» von Choreograf Raphael Smadja in Ko-Produktion mit dem Tanzhaus Zürich. Nebst weiteren Kurzstücken ist am Breakthrough aber auch Film, Fotografie und viel Interaktives zu finden. Kernstück sind natürlich die Battles, welche im Jugendkulturhaus Dynamo stattfinden und ein absolutes Muss sind, um die Schweizer Hip-Hop-Subkultur besser kennenzulernen.

Ganz nach dem diesjährigen Festivalthema «Perspektiven» sprach ich mit Olivia Hernandez Candelas, der Mitgründerin und künstlerischen Leiterin vom Breakthrough Festival. Sie gibt Einblick in das Festival und teilt ihre Perspektive.

Du hast das Festival 2011 mit deiner Crew, den Soul Rebels, ins Leben gerufen. Wie seid ihr damals darauf gekommen, das Breakthrough zu starten?
Meine Kolleg:innen in Boston haben mich angefragt, ob ich Lust habe, ein United Styles Europe zu kreieren. Mich hat es aber nicht interessiert, nur ein Battle zu organisieren, weshalb ich mir dachte: Komm, wir machen ein Festival daraus. Das Ziel war es, ein Battle zu organisieren, um die internationale Szene in die Schweiz zu holen und den Leuten aus der Hip-Hop-Szene hier die Möglichkeit zu geben, sich zu vernetzen, aber auch Arbeitsplätze für Bühnentänzer:innen und Choreograf:innen zu schaffen.

Haben sich diese Ziele angesichts der erhöhten Visibilität von Hip-Hop in kulturellen Institutionen geändert?
Die Mehrjahresförderung ermöglicht uns neu auch nachhaltigere Arbeitsbedingungen zu schaffen. Dadurch, dass die Aufmerksamkeit auf Strassen- und Klubstile in der Schweiz jetzt aber wächst, muss die Kultur geschützt werden. In diesem Wandel, der gerade passiert, ist es unser Ziel, ein Fels und eine Anlaufstelle für die Community zu sein.

Gab es zur Gründungszeit Referenzen, die euch inspiriert haben?
Etwas, das wahrscheinlich nicht auf der Hand liegt, ist das Montreux Jazz Festival, welches eine grosse Inspiration war. Auch das The Notorious IBE in Holland war eine Referenz. Was mir an beiden Festivals so gefiel, ist, dass sie mehrere Tage dauern – man geht nicht einfach schnell an einen Event und wieder nach Hause. Diese Kontinuität lässt die Leute in den Event eintauchen und öffnet Raum für Austausch, Begegnung und Netzwerk.

Normalerweise, wenn wir ins Theater gehen, gibt es eine Start- und Endzeit. Wir setzen uns hin, klatschen und stehen auf wenn’s fertig ist. Angenommen, jemand war noch nie an einem Battle und möchte sich herantasten. Gibt es einen Verhaltenskodex?
Das Wichtigste ist das Bewusstsein, dass beim Betreten des Raumes sofort etwas beigetragen wird. Die Energie, die den Tänzer:innen gegeben wird, wandeln sie wieder um. Die Zuschauenden sollten sich bewusst sein: Ich gehöre dazu und meine Energie wird gespürt. Es geht nicht nur um jene, die auf der Bühne stehen. Je mehr sich die Leute verbunden fühlen, desto besser wird der Event.

Kannst du mir mehr über die erste abendfüllende Eigenproduktion mit Rafael Smadja erzählen?
Wir haben mit Rafael bereits zwei Kurzstücke produziert, und dank der Mehrjahresförderung war es uns möglich, eine grössere Produktion zu realisieren. Das Schöne an Rafaels Arbeit ist, dass er eine Gratwanderung zwischen dem Theaterkontext und unserer Szene schafft – genau das, was es zurzeit braucht. Ich habe Rafael das Thema «Perspektiven» vorgegeben und vertraue darauf, dass er etwas Geniales daraus kreiert. Für die Auswahl der Tänzer:innen war es uns wichtig, eine offene Audition durchzuführen, die sich fast zu einem Workshop entwickelte.

Wie du auch schon erwähnt hast, erhält Hip-Hop immer mehr Visibilität und wir sollten aufpassen, dass wir den Tanz nicht von der Kultur entwurzeln. Dafür braucht es Vermittlung. Was für Formate bietet ihr in diesem Sinne dem Publikum?
Während den Battles im Foyer des Dynamos bieten wir dieses Jahr das Format Digital Graffiti an, das den Teilnehmenden auf spassige Weise ein weiteres Element unserer Kultur näherbringt.  Auch die beiden Filmscreenings helfen dabei, die Subkultur kennenzulernen. Nebst dem Film IN VIADI der aufstrebenden Schweizer Tanzkompanie Moving Mountains, wird am Sonntag ein Klassiker gestreamt, der den New Yorker Hip Hop-Kontext in seinen Anfängen zeigt: Wild Style (1982) von Regisseur Charlie Ahearn.

In welchen Formaten gibt es noch weitere Perspektiven auf die Community?
Dieses Jahr realisieren wir eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit Helen Ree und Michael Bohl, unter dem Titel Shift – so wie Shift Perspectives. Sie wird zuerst im Tanzhaus und anschliessend im Dynamo gezeigt. Die Idee dahinter ist, dass die Zuschauenden den Tanz zwischen Cyphers, Battles und Performances auch aus der Sicht der tanzenden Person sehen können. Gezeigt werden Reaktionen des Publikums oder Momente vor und nach einem Battle. Es sind genau diese kleinen, feinen Augenblicke, die unsere Community ausmachen.

Eines der Battle-Formate heisst 7 to smoke: Kannst du in einfacher Sprache erklären, was das ist?
Das Battle besteht aus acht Tänzer:innen, wobei eine Person auf einer Seite steht und alle anderen auf der gegenüberliegenden. Grundsätzlich geht es darum, sieben Punkte zu sammeln. Es wird jeweils eine Runde gegeneinander getanzt, danach entscheidet die Jury, wer stehen bleiben darf und wer sich wieder bei der Gruppe der sieben Tänzer:innen einreiht. Die grösste Herausforderung an diesem Battle-Format ist die Ausdauer: Wer gewinnt, tanzt sofort gegen die nächste Person in der Reihe – Runde für Runde. Das Battle endet entweder nach 25 Minuten oder sobald die erste Person sieben Punkte erreicht hat.

Und zu guter Letzt: Was ist dein Powermove?
Früher waren es die Headspins. Der einzige Powermove, den ich laut Arzt noch ausführen darf, ist der Backspin. Früher fühlte ich mich in den Powermoves zu Hause, und es fehlt mir sehr – ich hoffe, dass ich sie irgendwann wieder tanzen kann.
 

Das gesamte Programm ist auf der offiziellen Breakthrough Festival Seite zu finden. Auch  noch wichtig zu wissen ist, dass jeder Ticketkauf und Battle-Beitrag das soziokulturelle Projekt Make a Change und damit das «Breakdance Project Uganda» und das «She is Hip Hop» Prjekt in Uganda mit je 1 CHF unterstützt.