«Wir wollen das Gemeinsame suchen»

Vom 11. bis 27. Juni 2026 findet in Zürich erstmals das feministische Kunstfestival KIN statt. Geleitet wird es von der Autorin, Kuratorin und Aktivistin Marah Rikli. Sie arbeitet zu Inklusion, Gleichberechtigung und gesellschaftlichem Wandel und verbindet in ihrer Arbeit Kunst mit gesellschaftlichen Fragen. Im Gespräch erzählt sie, wie die Idee zum Festival entstanden ist und was sie damit bewirken möchte.

Was bedeutet «KIN» für euch?

«Kin» kann Gefährt:innen, Verwandte oder Zugehörige bedeuten, steht aber auch für Care und Fürsorge. Im queer-feministischen Kontext wird der Begriff immer wieder aufgegriffen, etwa in den Arbeiten der Wissenschaftlerin Donna Haraway, die diese Konzepte geprägt hat.

Warum habt ihr diesen Namen gewählt?

Wir haben uns für «Kinship» entschieden, weil der Begriff in der Zeit, in der wir leben, wieder mehr Beachtung braucht. Vereinzelung und Erschöpfung belasten viele und machen krank. Zudem sprechen wir wenig über das Verbindende und Stärkende zwischen den Menschen, dafür umso mehr über Spaltung – auch innerhalb der feministischen Bewegungen.

Mir jedoch geht es darum, mit unseren Differenzen wieder mehr das Gemeinsame zu suchen und Verbindung zu stärken. Widerstand und Kampf sind sehr wichtig und braucht es. Wir wollen mit dem Festival einen Raum schaffen, der uns aber auch Kraft dafür gibt. Wir sprechen zum Beispiel über Utopien, über Beziehungen, über Körper, Krankheiten, Behinderungen. Wir geben Ideen, wie wir wieder mehr in Verbindung kommen miteinander. Und was Kunst dazu beitragen kann. Das positive Narrativ ist uns wichtig.

Wer ist «wir»?

Nach aussen vertrete ich KIN oft, weil ich die Gesamtverantwortung habe – aber ein Projekt wie dieses ist nur kollektiv möglich. Angefangen habe ich mit Vladislava Savic, einer wundervollen Künstlerin, die nun auch am KIN-Festival ausstellt. Wir haben uns vor ein paar Jahren kennengelernt und darüber gesprochen, dass wir beide das Anliegen haben, in der Kunst und Kultur mehr FLINTA*-Positionen sichtbar zu machen. Gleichzeitig wurde deutlich, wie schwierig es ist, Raum zu bekommen – und wie Themen wie Mutterschaft, Queerness, Behinderungen oder Care oft marginalisiert werden.

Aus dieser Idee entstand zuerst eine Kunst-Ausstellung – und daraus das Festival. Mit den meisten Involvierten habe ich bereits gearbeitet. Mit dabei sind unter anderem die Kuratorin und Künstlerin Kira van Eijsden und Kunstschaffende Nikki Böhler oder die Medienschaffende Gabrielle Alvarez-Hummel. Das «Wir» ist also ein Netzwerk von Menschen, die ihre unterschiedlichen Fähigkeiten und Perspektiven zusammenbringen und sich gegenseitig unterstützen.

Welche Rolle soll das Publikum am Festival einnehmen?

Die Ausstellung mit rund 20 FLINTA*-Personen ist bewusst nicht museal gedacht – man geht nicht einfach hin und schaut. Wir bewegen uns in einem Raum, in dem man Anteil nehmen kann: mit partizipativem Tisch, Gesprächen, Kunst, die auch berührt werden darf. Sehr wichtig ist uns auch, dass Menschen mit sichtbaren und unsichtbaren Behinderungen Teil des Festivals sind – ohne dass sie ihre Diagnose erklären müssen. Im Programm finden sich unter anderem ein «Crip-Stammtisch», eine Führung durch die Kunstausstellung in Deutschschweizer Gebärdensprache oder ein «Unmasking-Workshop» für Menschen mit Neurodivergenzen. Zudem veröffentlichen wir bald einen Podcast unter anderem mit Live-Aufzeichnungen, damit auch Teilnahme ohne physische Präsenz möglich ist. Ziel ist, dass Begegnungen entstehen, dass man sich kennenlernt und daraus nachhaltige Verbindungen wachsen.

Das Festival findet rund um den feministischen Streiktag statt. Warum genau dann?

Der feministische Streik findet vor allem am 14. Juni statt, aber vieles wird auf diesen einen Tag verdichtet. Die Medien sind oft ignorant, es wird klein geredet und danach ist es schnell vorbei. Mit dem Festival wollen wir den Themen des Streiks mehr Raum geben und sie vertiefen. Wir schaffen einen Ort vor, während und nach dem Streik, an dem man im Gefühl des 14. Juni bleiben und im Gespräch bleiben kann – nicht nur für einen Tag.

Wie wird es nach dem Festival weitergehen?

Wir sind noch mitten im Prozess. Wir würden natürlich gern eine weitere Ausgabe von KIN auf die Beine stellen – nur ist die Situation für solche Formate in der Schweiz finanziell herausfordernd. Vor allem auch, weil wir inklusiv arbeiten. Wir konnten für diese Ausgabe bisher Unterstützung von der Stadt Zürich, von Swisslos und der Stiftung Denk an mich gewinnen. Trotzdem sind wir weiterhin auf Spenden und Stiftungen angewiesen.

Was klar ist: Dass es einzelne weitere Veranstaltungen unter dem Namen des Festivals geben wird, vorerst punktuell. Sollten wir zum Schluss kommen, das Festival wieder zu machen, dann vermutlich im Rhythmus von drei Jahren. Jährlich wäre schön, ist aber im Moment finanziell nicht möglich.

Das KIN-Festival versammelt in einer Ausstellung vielfältige Perspektiven und künstlerische Zugänge – von Film, Zeichnung, Malerei und Fotografie über Textil, Installation und Performance bis hin zu partizipativen Formaten.

Begleitet wird die Ausstellung von Veranstaltungen an verschiedenen Orten in der Stadt Zürich. Zum Programm gehören Gespräche, Konzerte, Theater, Partys, Lesungen und Performances. Das Festival will nicht nur unterhalten, sondern auch Raum für Austausch schaffen – zwischen Künstler:innen, Publikum und unterschiedlichen Perspektiven.