Zwischen Klavier, Klang und Absurdität

«Ich war sechs, als ich mich heimlich in das Zimmer meines Bruders schlich und auf dem alten, verstimmten Klavier landete. Er wollte nie spielen – ich war aber sofort fasziniert: Das ist mein Ding.» So beginnt für Noémi Büchi, Musikerin aus Zürich, ihre Geschichte. Bald war ihr klar: Ein Leben für die Musik, das will ich.

Heute arbeitet die Schweiz-Französin im Feld der elektroakustischen Komposition: Sie verbindet elektronische und orchestrale Klänge mit strukturellen Rhythmen, kombiniert Harmonie und Dissonanz – mit minimaler Metrik, aber maximaler Wirkung. Eine Musik, die «elektronisch-symphonischen Maximalismus» entfaltet und emotionale wie intellektuelle Euphorie erzeugt.

Ihre Werke entstehen quer über Genres: Elektroakustik, audiovisuelle Shows, Arbeiten für Film, Theater, Tanz, Ensemble und Orchester. International auf Festivals wie Ars Electronica, Mutek, Biennale Nemo (Paris) und im Museo Nacional Reina Sofía in Madrid zu hören – 2024 erhielt sie das Pro-Helvetia-Fast-Forward-Stipendium, 2020 ein Werkjahr der Stadt Zürich.

Der Zufall, der sie zum Komponieren brachte, braucht dringend das Gegengewicht: Die Leichtigkeit und Entspannung, die ihr Meditation vermittelt. «Wir sind so klein, unsere Existenz ist absurd. Dieses Wissen entlastet mich», sagt sie. Inspiriert von ihrer Mutter, die stark im Zen-Wissen verwurzelt ist, lehrt sie, das Ego zu dämpfen, alles nicht so ernst zu nehmen. «Es ist nur ein Album. Es ist nur ein Konzert.»

Das erlaubt zweierlei: kreative Freiheit und Ruhe zugleich. Denn Erfolg misst sie nicht in Klicks oder Kritiken, sondern in einem Moment, in dem sie ihr Schaffen betrachtet und fühlt: «Wenn ich ein Stück fertig habe und es sich richtig anfühlt – das ist Erfolg. Trotzdem schwankt das Gefühl: «Einen Tag später möchte ich das Ganze manchmal wieder löschen.»

Büchis Werke verflechten kristallklare Klangstrukturen mit Analogsynthesizern, spielen mit minimalen Tönen und sanft wabernden Rhythmen. Ihre Trilogie «Matière» → «Matter» → «Does It Still Matter» thematisiert die Flüchtigkeit der Materie – vom Substantiv zur Frage. In ihrem jüngsten Album verschmilzt Schärfe mit Klanglandschaften, es schafft Klangskulpturen mit emotionaler Tiefe.

Für Noémi ist es wichtig: Menschen sollen ihr eigenes Universum in ihrer Musik finden. «Nach einem Konzert kam jemand und erzählte mir eine ganze Geschichte – die Reise, die sie mit meiner Musik erlebt hatten.» Solche Momente sind für sie nachhaltig. Sie möchte keine Erwartungen platzieren – lieber überraschend wirken.